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因为无我,所以无尽——听许巍新专辑《无尽光芒》

作者:本站 | 分类:现代文学| 浏览:102

因为无我,所以无尽——听许巍新专辑《无尽光芒》

  子曰:五十而知天命。 许巍刚好五十岁,《无尽光芒》在这一年问世或许蕴含着某种机缘。 确切地说是佛系的机缘。   佛系有三种。

  第一种人是白居易,假装把自己空掉,以此求得心灵的安慰,这是典型的阿Q精神。

第二种人是王维,把“空”当作一种追求或是寄托,在超脱和现世之间徘徊,说到底还是心量不够。 第三种人是苏轼,从渐悟到顿悟,千回百转,一旦空掉,便是“也无风雨也无晴”。

在起起落落中从容不迫,靠的就是这颗淡定的心。

  白居易的佛系是心灵鸡汤,是混世;王维的佛系是文化苦旅,是出世;苏轼的彿系是自我救赎,是入世。

  那么,许巍是谁?  从2002年的《时光漫步》到今天的《无尽光芒》,许少年的佛系之路走得并不短暂。 从而立之年到知天命,肉体日渐沧桑,灵魂的羽翼却慢慢丰盈起来。

  《时光温步》这张专辑是佛系摇滚的最早尝试,尽管出现了诸如《蓝莲花》这样的许氏“经典”,但跟后来作品相比佛系的程度显得相当粗糙。

主要表现为歌词创作的鸡汤化痕迹比较明显。 比如《完美生活》里“这是我的完美生活,也是你的完美生活”,《平淡》里“平淡一天,平淡的心情;平淡一天,简单的心情”,《一天》里“一天就好像是这短暂的一生,一生它只是无尽的路上短暂的一天”等等。

从之前阴郁到这时的完美,许巍完成的飞跃过大。 我们能从这些歌词里感受到些许佛系的哲理,这一定也是许巍生活状态的真实表达。 但是这种表达是概念化的,他需要寻找一种更切合的佛系表达,同时也需要更加深刻的生活体验。

这二者缺一不可。   《每一刻都是崭新的》标志着佛系摇滚在音乐上的成立。 许巍在表达上开始回归传统,乐器的使用是一方面,在我看来更重要的是歌词创作的禅诗化,这种表达方式一直持续到现在,而且还在进步。

《旅行》是许巍至今为止最佛系的一首歌,“阵阵晚风吹动着松涛,吹响这风铃声如天籁”,每每听到这两句,王维那些诗情画意的句子就开始我的脑海里浮现。

古典禅诗里的那些优美意象爆炸式地在这一首歌里不断闪现,但是并不令人觉得矫饰,在这里旋律起到了很好的调节作用。

“谁让我们哭泣,又给我们惊喜”,又让我们看到了与古典禅诗截然有同的意境。 最后一句“总是走在漫长的路上”意味深长,它也说明许巍还在不断地探索之中。

  许巍从音乐上完成蜕变的是《爱如少年》这张专辑。 许巍找到并确信了“爱”的意义,这个词在之前音乐中也曾出现,但意义完全不同。

从这张专辑开始,“爱”不仅是自我的觉醒和音乐的成熟,更意味着许巍实现了从“自觉”到“觉他”的升华,他的音乐也开始了从自愈到治愈的转变。 这一次转变是根本的。 在《道路》里他写道:“此刻多想和你在一起,与你分享春天的美丽。 ”《我们》是具有象征意义的一首歌,许巍的世界不再是自我,而是更多的人。

觉他不是完全无私,而是在与别人的分享中确立自己的存在,这是对“爱”最有力的解释。

  《此时此刻》是前两张专辑的延续,只是技术上更加纯熟罢了。

真正不同的是六年后的这张《无尽光芒》。

这张专辑的“整体性”是前几张所不具备的,首先这十首歌的歌名几乎可以互换,这足以说明情感表达的内在统一性;其次,在创作上不再刻意营造传统的意境,歌词与禅诗已经拉开距离,而是回到生活,回到具体的生命场景中,这一点尤其重要。 虽然这张专辑在音乐上没有出现像《世外桃源》《空谷幽兰》这样更具震憾力的作品,歌词更加简单直接,但是内在的连续性得到加强,自始自终出现在一个温度和空间里。

  另一方面,《无尽光芒》体现了许巍创作态度的转变:自我的消失。

之前的专辑我们更多的感受到许巍的“个人表现”,特别是像《世外桃源》这样的音乐,使他明显地和郑钧、汪峰等摇滚歌手区别开来,他在歌词创作上的才华更是表现得淋漓尽致。

“诗经体”的运用,使他“摇滚诗人”的地位不可动摇。

《无尽光芒》里听不出这样的“个人表现”,在这个意义上这张专辑的确有些乏善可陈,甚至有人给以“江郎才尽”的评价。 但是我认为这恰是许巍有意为之。 正如他自己所说,“这些音乐是大家的”,这张专辑很好的印证了这一点,它是大家的音乐礼物。 许巍把自己所有的情感融入了这些音乐,把“自我”融进“大我”,这是真正的觉醒。

因个无我,所以才会散发出无尽的光芒。   回到那个问题,许巍是谁?  音乐家?艺人?歌手?中年大叔?成功人士?禅者?知天命者?……许巍最终就是那个永远“走在归家路上”的行者。 他不是榜样,他是某种理想和价值的确证!  是不是佛系并不重要。

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